Heading

This is some text inside of a div block.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.

This is some text inside of a div block.

AnnetaZezulia

Anneta

Zezulia

follow me:

Dear Creators!

I AM GLAD TO WELCOME YOU TO MY CREATIVE CORNER. HERE YOU WILL FIND MY ARTWORKS, STORIES, AND INSPIRATIONS. I WILL BE DELIGHTED TO HEAR YOUR FEEDBACK AND COMMENTS BECAUSE WE CREATE STORIES, INSPIRE, AMAZE, AND CONVEY EMOTIONS.

My works are a part of me, and I am glad to
share them with you. I hope they will bring
you a piece of joy, make you reflect, or
simply add colors to your life.

78.9 x 78.9 cm (paper)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

not exhibited

Work

REFLECTION

info

98.9 x 98.9 cm (canvas)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Anneta Zezulia painting,
Landesmuseum, Hanover,
Germany, 2023

2023

HARE CORNER

info

78.9 x 78.9 cm (paper)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Exhibition of paintings by
contemporary Russian artists,
The National Museum of
Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

2023

FUSION OF ELEMENTS

info

188.9 x 188.9 cm (canvas)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

The Limits of Imagination:
Expressionism of
Contemporary Artists, Amos
Rex, Helsinki, Finland, 2022

2022

SILENT GRACE

info

98.9 x 98.9 cm (canvas)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Contemporary Views: A Mosaic
of Creative Identities, New
Tretyakov Gallery, Moscow,
Russia, 2022

2022

RUNAWAYS

info

NEW PAINTINGS

78.9 x 78.9 cm (paper)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

not exhibited

Work

THE PATH TO THE DREAM

info

60.5 x 60.5 cm (canvas)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Anneta Zezulia painting,
MULTIMEDIA ART MUSEUM,
Moscow, Russia, 2023

2023

SHIVER

info

78.9 x 78.9 cm (paper)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Contemporary artists XXI,
Sharjah Art Foundation,
Sharjah, United Arab Emirates,
2022

2022

DISGUISE

info

78.9 x 78.9 cm (paper)

oil, pencil, adhesive tape

Russia 2023

EXHIBITION

Contemporary Views: A Mosaic
of Creative Identities, Modern
Art Museum Erarta, Saint
Petersburg, Russia, 2022

2022

ENGINE

info

ABOUT

My creative biography.
I am Anneta Zezulia

I want to share my story with you and tell you a little about myself.

I WAS BORN IN MINSK. I LIVE AND WORK IN ST. PETERSBURG. FROM 2005 TO
THE PRESENT DAY, I HAVE HELD OVER 30 EXHIBITIONS, SOME OF WHICH WERE SOLO. MY WORKS CAN BE FOUND IN MUSEUMS, GALLERIES, AND PRIVATE COLLECTIONS AROUND THE WORLD.

Since childhood, I had a special interest in art and creativity. I would draw everything around me, anything that came into my hands: on the walls of my room, in school notebooks, and textbooks. My first masterpieces appeared when I was just six years old, or maybe even earlier, no one really remembers. My parents, although they didn't always fully understand my passion, always supported me.

I was a withdrawn child, and I had few friends. I had to create my own friends on canvas and communicate with them. As for real people, I observed them closely. They may have noticed how I watched them, but probably didn't understand that I simply enjoyed observing how they talked and expressed emotions, seeking uniqueness in each person. Perhaps I should apologize to them. But I couldn't help it.

After completing secondary school and an art school, I made the decision to dedicate my life to art. Enrolling in the Minsk Institute of Arts, I began to study various styles and techniques of painting, sculpture, and graphics. My artistic career began in my hometown, where I created my first paintings, which later became part of my first series of works.

read

First exhibition

In 2004, my first solo exhibition took place, marking that year as my debut as a professional artist. Initiating work on my inaugural exhibition was no easy task, and it required significant efforts to assemble the entire collection into a cohesive whole. The work continued day and night. I chose a small gallery in the city center and reached out to the organizers. They supported me and assisted in organizing the event. When the exhibition was opened, my heart was literally bursting with excitement. I received numerous positive emotions and even a few offers to purchase paintings, although most of the buyers were my close friends and family. However, the most important thing for me was that I could share my art and passion with the world

TIME STOPS WHEN I DRAW.
I FEEL ONLY WHAT HAPPENS DEEP INSIDE ME, IN MY HEART. AND THIS FEELING NEVER DISAPPEARS. WITH THE HELP OF A BRUSH, I TRY TO EXPRESS IT OUTWARD. PAINTING HAS BECOME AN INTEGRAL PART OF ME, LIKE BREATHING.

read

Early years

The first years after graduating from college were challenging. I worked in non-profit organizations and taught painting to adults and children to make ends meet. But I didn't give up. My perseverance and dedication to my craft gave me hope that my works would be noticed. It took a long time after the first exhibition.

The turning point came when one of my employers saw my pieces and decided to help submit them to various international competitions. My works caught the attention of several art critics and art scholars.

Gradually, my pieces began to attract more attention among art collectors. Various art galleries started reaching out to me. I began to travel more around the world. During my travels, I realized that my paintings were not as highly valued in my hometown. This made me understand that I was moving in the right direction and needed to work even harder.

I began to organize solo exhibitions in Portugal, Germany, Russia, Belarus, France, Lithuania, and the Netherlands. My works are gradually finding their way into the collections of various art galleries across Europe and America. I grew to love traveling and meeting people. The money from selling paintings already allows me to support myself, and I can dedicate more time to my art without being distracted by anything else.

read

Loss of

The year 2014 began with the bitter loss of my close friend. He had always been by my side, inspiring me with his positivity and unwavering faith in me. We spent a lot of time together, and he was a source of inspiration for me. This loss was a tremendous blow to me, and I felt like I had lost a part of myself. This event plunged me into deep sadness.

To cope with the loss and change my surroundings, I decided to move to St. Petersburg. It was an old house on the outskirts of the city, possessing a mysterious character. Here, in the quiet and solitude, I decided to restore my inner world. I was filled with melancholy and nostalgia, and I tried to convey my memories of my friend on canvas.

Gradually, with each new painting, I felt that my friend was returning to me, albeit in a different dimension. His image began to emerge on the canvases - sometimes in details, sometimes in the expressions of the characters. These were not just paintings; they were my conversations with my friend, an attempt to preserve his spirit in my art. This process taught me to overcome pain and keep the memory of a loved one alive.

read

Stress

Over time, I began to submit my paintings to auctions, and my exhibitions started to attract more attention. However, recognition brought its own challenges. Among them was constant stress and pressure; the audience and critics began to expect increasingly outstanding works at each new exhibition. I felt that my talent had become my burden, demanding constant improvement and innovation.

I encountered the problem of losing my personal life. My schedule was so busy that I had no time left for friends and family. I spent days and nights in the studio, immersing myself in the world of my canvases and forgetting about the outside world.

Now

However, at exhibitions, I met many young artists and wonderful people, and it changed my life. Under their influence, I began to spend more time outside the studio. We traveled together, painted, and drew inspiration from each other. My paintings became more vibrant and emotional, and my style evolved under the impact of new experiences and emotions.

Soon, I made the decision to organize a joint exhibition, where I combined my paintings with the works of my close friends and colleagues. I realized that art could be not only an individual creative process but also a collaborative one that brings inspiration and joy.

Currently, I have found a balance between my artistic career and personal life. I have come to understand that success in art is not just about fame and recognition but also about the ability to find harmony between creativity and life. By sharing my story, I have found the meaning of art within myself after receiving recognition from the outside.

read

My story is infused with dedication and a passion for art. Today, I continue to create, and each new piece is a way to express the feelings hidden deep within me, as I draw inspiration from the beauty of every object and personality. I convey this state on the canvas's surface. I hope that my creativity continues to inspire and delight people, transporting them to the wonderful realms of beauty and harmony, while also encouraging fellow artists to follow their passion and not be afraid to forge their own path in the world of art.

Join me. Follow me @annetazezulia 
on Twitter and Instagram.

EXHIBITOINS

data

citi

place

link

november

Moscow

MULTIMEDIA ART MUSEUM

Madrid

Caixa Forum

Gamburg

The Gallery of Contemporary Art

december

Paris

Fondation Louis Vuitton

Glasgow

Gallery of Modern Art

Warsaw

Museum of Modern Art

New York City

The Metropolitan Museum of Art

GALLERY

read

BLOG

Creative process

From idea to
creation of a
painting

read

Manifesto

Voice of Self-Expression

read

Manifesto

Creating Art
in the Modern World:
Tools and Technologies
for Artists

read

Manifesto

The story
of the creation
of one painting

read

NEWS

“The Lost Lighthouse” is up for auction

Center “Art Gallery”

Dear friends! We have fantastic news: one of my favorite paintings will be featured at an auction. The auction is scheduled for December 5th, and it will showcase 15 artworks, including my painting titled "The Lost Lighthouse."

"The Lost Lighthouse" symbolizes a period in my life when I experienced loneliness and my efforts to overcome it. It would be immensely satisfying for me when this painting finds its new owner.

If you are interested in providing it with a new home, I invite you to attend the auction in person or try participating online. The auction will take place at the "Art Gallery" exhibition center.

12/12/23

New Exhibition

Moscow: MULTIMEDIA ART MUSEUM

We invite you to my new exhibition, which will take place at the 'MULTIMEDIA ART MUSEUM.'

It will feature both my new works and some of the most popular pieces that have captured the hearts of many collectors and art enthusiasts.

One of the most impressive exhibits at this exhibition will be a painting titled 'Three Apostles.

'The exhibition will be held in the spacious and beautiful halls of the 'MULTIMEDIA ART MUSEUM' from November 1st to November 30th.

Don't miss the opportunity to visit this amazing exhibition, enjoy the beauty of art, immerse yourself in the atmosphere of my paintings, and perhaps find a piece that resonates with you.

04/12/23

New interview for the publication “Mixture”

I talk about m y paintings and exhibitions

My new interview has been published in the "Blend" magazine, focusing on my art. In the interview, I provide detailed insights into the inspiration that drives me during the process of creating paintings, as well as the ideas and concepts that form the foundation of my work.

The interview also delves into the process of creating my artwork, including the materials, techniques, and methods I employ. I elaborate on my unique approach to crafting works of art and what sets it apart from other artists.

Don't miss the opportunity to read this interview and immerse yourself in the world of my creativity, finding inspiration for your own artistic endeavors!

15/11/23

My new picture

I would like to present to you my next painting “The Path to the Dream”

In this painting, I wanted to convey how challenging it is for a person to reach their heights and fulfill their dreams. It illustrates the struggle one faces with oneself and the competition with others for their place in the sun. 

For me, this artwork reflects society and the norms that are currently accepted in our community. It evokes deep emotions within me, and through it, I aim to understand the world that surrounds me and its rules. This work of art is the result of many months of dedicated labor.

I hope that you will soon be able to see this painting in person at one of my future exhibitions. My goal is to encourage reflection and draw attention to what is happening around us.

02/11/23

read

New blog post

Creative process: From idea to creation of a painting

Hello, friends! Today I want to share with you an exciting journey into the art world - the process of creating a picture.
‍
Every painting starts with a spark of inspiration, which then transforms into a vibrant masterpiece of art. Let's dive together into this captivating world and witness how works of art come to life. 

If you want to learn more about this topic, go to the blog section on the website.

24/10/23

Conference “First Exhibition of Paintings”

Minsk Institute of Arts

Dear friends, I have returned home to participate in a conference that will take place at my alma mater. This event is scheduled for October 15, 2023. My presentation will focus on the organization and preparation of my first exhibition, and I am excited to share my experiences in this field.

I hope that the information I provide will be valuable to all those in attendance at this event. 
‍
I invite everyone who will be present and supporting me dur ing this significant moment in my artistic journey. Get ready to receive interesting insights and positive emotions.

02/10/23

My new picture

I am glad to present you my new painting “Reflection”

The painting is a monolith that reflects my inner and outer world, an attempt to merge them into a unified whole, immersing myself in the surrounding atmosphere. Through it, I strive to see myself from a different perspective. This work of art is the result of many months of dedicated labor, with each brushstroke and color accent applied with particular care.
‍
For me, this painting holds deep personal significance. It evokes profound emotions within me every time I encounter it.
‍
I hope that soon you will be able to see this artwork in person at one of my upcoming exhibitions. My aim is to provide you with the same vibrant emotions it brings me and offer every viewer the opportunity to discover something special and personal within it.

11/09/23

New paintings exhibition

Madrid: Caixa Forum

We invite you to my new exhibition, which will take place in Madrid at the Caixa Forum. It will feature my most popular works that have captured the hearts of many collectors and art enthusiasts. They have graciously lent their paintings from their own collections for this exhibition. Additionally, my early works will be on display.
‍
The exhibition will be held in the halls of the "Caixa Forum" exhibition center from November 15 to November 30.

Don't miss the opportunity to visit this remarkable exhibition, immerse yourself in the atmosphere of my paintings, and perhaps find a piece that resonates with you. Some of these paintings may not be available for personal viewing in the future.

12/08/23

CLIENTS

Name

MESSAGE

GET IN TOUCH

If you have any suggestions or
questions contact me.

Thank you! Your submission has been received!

Oops! Something went wrong while submitting the form.

REVIEWS

Francesca Moretti

Head of the Gallery

Galleria Nazionale d'Arte Moderna

2010

Isabella Serrano

Head of the Gallery

Caixa Forum

2018

Klaus Schneider

Art Critic

Germany

2013

It is my great pleasure to introduce to you the young and talented artist Anneta Zezulia, whose paintings have recently graced our gallery. I am delighted to share my impressions of her work. From the very beginning of our collaboration with this artist, I have been struck by her inspiration and drive for self-expression. Her pieces radiate energy and passion, captivating the gaze of viewers.

SHE HAS THE ABILITY TO CONVEY DEEP EMOTIONS AND STRONG IMPRESSIONS THROUGH EACH OF HER WORKS.

What impressed me even more is her exploratory approach to art. She isn't afraid to experiment with different styles, techniques, and materials, and each new step adds depth and diversity to her creativity.

I am confident that the future holds great success and achievements for this artist. Her works will undoubtedly find a worthy place in the world of art, and I eagerly await the new impressive pieces she will create.

review

Anneta Zezulia is enshrined in the history of painting as an artist whose works grace private collections around the world. She continues to create, and each new piece represents a fresh embodiment of her artistry and passion for life. Her creativity continues to inspire and delight people, transporting them to marvelous realms of beauty and harmony.

WE TAKE PRIDE IN BEING. ABLE TO SHOWCASE THE ARTWORK OF ANNETA ZEZULIA IN OUR MUSEUM, WE EAGERLY ANTICIPATE HER NEW CREATIONS.

I am confident that she will become one of the most popular contemporary artists. Anneta's paintings are acquired by collectors and art enthusiasts alike, including those seeking investment opportunities. She has received independent recognition and the love of her audience.

I invite all art enthusiasts to acquaint themselves with the creations of this young artist in our gallery. I am confident that her works will leave unforgettable impressions and evoke positive emotions in every viewer.

review

Visiting one of the art galleries was a true discovery for me. As I carefully walked through the halls, I stumbled upon the works of a young talent who seems to bring a fresh breeze into the world of art.

In each painting, I found something special that captivated my imagination. The vibrant colors, profound narratives, and indescribable emotional depth of the pieces made me contemplate the meaning of art. This artist undoubtedly possesses the skill of conveying her feelings and thoughts on canvas.

HER EXPERIMENTS WITH FORM AND STYLE, AS WELL AS HER FRANKNESS OF EXPRESSION, EVOKE GENUINE ADMIRATION.

Visiting this gallery left a deep impression on me, and I will definitely return here again and again to immerse myself in the world of art and savor its beauty. Many thanks to Anneta Zezuzya and the organizers of this gallery for the unique experience!

RHYTHM OF

THE MASSES,

2015

Oil and acrylic on panel

104,5 x 104,5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2020

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler,
Berlin , 2018

HARE CORNER

ver.2, 2021

Oil and acrylic on panel

112 x 112 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Anneta Zezulia painting, MULTIMEDIA ART MUSEUM, Moscow, Russia, 2023

• Contemporary artists XXI, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2022

HANGOVER,

2017

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

CELLMATE,

2014

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

•Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

PORTRAIT OF

THE PAST, 2017

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

FIGHTER,

2012

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

MARGARITA,

2016

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

ARDENT LOOK,

2018

Oil and acrylic on panel

92 x 92 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2023

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2022

THE EASE OF

EVERYDAY,

2015

Oil and acrylic on panel

92 x 92 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2020

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2022

FACIAL

MIMICRY, 2014

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

THE

BUTTERFLIES

HAVE FLOWN

AWAY, 2015

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

STREET,

2015

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

SCARLET

WHIRLPOOL,

2012

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

TAKING

OFF IN,

THE DANCE

ver. 2, 2018

Oil and acrylic on panel

152 x 152 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2022

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2021

EYES OF

THE CAPITAL,

2018

Oil and acrylic on panel

84.5 x 84.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2023

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2022

FRIENDSHIP,

2015

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

BIRDIE,

2019

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

TROPHY

OF LOVE,

2020

Oil and acrylic on panel

73.5 x 73.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2023

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2020

TWO SOULS,

2020

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

HUNTING,

2014

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

EMBRACE

OF TIME, 2018

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

HIDDEN

WORLD,

2019

Oil and acrylic on panel

69,5 x 69,5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2022

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2020

BAIT,

2016

Oil and acrylic on panel

99,5 x 99,5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• The Real Thing part 2 (retrospective), Landesmuseum, Hanover, Germany, 2023

• And Thus We Existed (Part 1), Bleibtreustraße 45, Galerie Max Hetzler, Berlin , 2022

STAR,

2011

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

APOSTLES,

2019

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

SLEEPING,

2020

Oil and acrylic on panel

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Contemporary artists XXI, Sharjah Art Foundation, Sharjah, United Arab Emirates, 2022

• Exhibition of paintings by contemporary Russian artists, The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan, 2022

CLOWN,

2018

Oil and acrylic on panel

92 x 92 x 2.2 cm

EXHIBITIONS

• Anneta Zezulia painting, Vienna, Austria, 2023

• Contemporary Views: A Mosaic of Creative Identities, New Tretyakov Gallery, Moscow, Russia, 2022

Creative process

From idea to creation of a painting

HELLO, FRIENDS! TODAY

I WANT TO SHARE WITH

YOU AN EXCITING JOURNEY

INTO THE ART WORLD - THE

PROCESS OF CREATING

A PICTURE.

Every painting starts with a spark of inspiration, which then transforms into a vibrant masterpiece of art. Let's dive together into this captivating world and witness how works of art come to life.

Step 1: Inspiration and Idea

Every painting begins with an idea or a strong inspiration. Moments of natural beauty, intense emotions, or even abstract thoughts can serve as the foundation for a new creation. This stage is the most crucial because it's where all future creativity takes root..

Step 2: Sketch and Planning

After the idea is conceived, it's time to create the initial sketch. The artist experiments with composition, forms, and colors. This helps determine which painting will best convey the intended vision.

Step 3: Material Selection and Technique

Once the sketch is ready, the artist decides on the materials and techniques to be used in the work. Some prefer acrylic paints for their vibrant and saturated colors, while others opt for oil paints for their depth and smoothness. It is also important to choose an appropriate canvas or paper for the project.

Step 4: Gradual implementation

The process of creating a painting is a creative and often nonlinear journey. The artist brings their ideas to life on canvas or paper, gradually giving form to their thoughts and emotions. This can take several days or even weeks, depending on the complexity and size of the artwork.

Step 5: Perfection

Once the painting is complete, the artist begins the process of refining it to perfection. They carefully examine the details, adjust shadows and highlights, add fine touches to bring harmony and completeness to the artwork.

Step 6: Introducing to the World

When the painting is ready, the artist presents it to the world. It can be displayed in a gallery, shared with friends and acquaintances, or presented online. Completing the process of creating a painting is a special moment for the artist when they share their creation with the world.

Manifesto

Creative process

I BELIEVE THAT ART IS NOT JUST THE CREATION OF BEAUTIFUL IMAGES BUT ALSO A WAY TO EXPRESS ONE'S EMOTIONS, THOUGHTS, AND SOUL THROUGH VISUAL MEANS.

Inspiration

I explore sources of inspiration in nature, culture, music, literature, and in every aspect of life. Everything around me can serve as a source for my creative ideas. I understand that achieving mastery in art requires time, diligence, and self-discipline. I am ready to work on myself and evolve as an artist.

Uniting and experimenting

I see art as a powerful means to unite different cultures and people. I aspire for my works to inspire, enrich, and bring beauty to the world. I am open to new techniques, materials, and ideas. I encourage bold experiments and innovations in art that can change the world around us.

Art is a gift that you need to know how to use

I understand that art is a gift that we share with the world. I strive to share my works and contribute to the cultural heritage. I believe that art has the power to impact society. I use art to raise questions and provoke discussions on important social issues.

Freedom in my heart

I acknowledge the right of every artist to freedom of expression and creative self-expression. I respect the diversity of art and the multifaceted nature of artistic expressions. I believe that art is an integral part of life and has the power to transform and enrich our everyday existence. We aspire to make art accessible and inspiring for everyone.

This manifesto reflects my vision of art and my place in the world of artists. I am ready to create, inspire, and change the world through our art.

With the rise of the digital era, artists have found new ways to express their art and engage with their audience. In this article, we will explore the tools available to contemporary artists and how they are changing the process of creating works of art.

Digital tools and programs:

Modern artists often use graphic tablets and computers to create digital illustrations and paintings. With the help of software like Adobe Photoshop, Corel Painter, and Procreate, artists can draw, color, and edit works with a high level of detail. This provides them with greater freedom in choosing their style and technique.

Virtual Reality (VR):

VR technologies allow artists to immerse themselves in a virtual world and create 3D paintings and sculptures. This provides the opportunity to paint in three-dimensional space and view their works from all angles. VR opens up new horizons for experimentation and creativity.

Social networks and online platforms:

Social networks such as Instagram and Pinterest, as well as online galleries, allow artists to showcase their work to millions of people worldwide. This provides greater visibility and the opportunity to receive feedback from the audience.

3D printing:

Using 3D printers, artists can create physical sculptures and art objects. This is a modern way to bridge the boundaries between art and science.

Automation and artificial intelligence:

AI and automation can assist artists in the process of creating, analyzing, and even selling their works. They can use algorithms to generate new ideas and artistic styles.

IN TODAY'S WORLD, ARTISTS HAVE A UNIQUE OPPORTUNITY TO BRING THEIR CREATIVE IDEAS TO LIFE USING VARIOUS TOOLS AND TECHNOLOGIES.

Creating Art in the Modern World: Tools and Technologies for Artists

Modern tools and technologies have transformed art, providing artists with more opportunities for creativity and experimentation. However, regardless of the tools used, art still remains an embodiment of inspiration, an expression of emotions, and a story that the creator seeks to tell the world.

The story of the creation of one painting

EVERY PAINTING HOLDS

ITS OWN STORY, AND

SOMETIMES IT'S SO

AMAZING THAT IT SIMPLY

MUST BE TOLD.

Today, I want to share with you the story of creating a portrait made by my own hands, which has become one of the most unusual pieces in my collection. Let's embark on an artistic journey together and discover how an incredible portrait of a man in a white suit with a watermelon on his head comes to life.

“Fruitful Thoughts”

Part 1: Character Story

This image came to me while I was sketching in a park. I was working on some nature sketches when suddenly a crowd of people passed by, led by a groom and a bride. In the midst of this crowd, a man in a white suit with a watermelon sat down on a bench next to me. He wore vibrant glasses reflecting the watermelon and a red butterfly. He took a knife from his pocket, cut a piece of the watermelon, and started eating it. When he noticed me, he gestured and offered me a piece. I sat down beside him and took a bite, saying that the watermelon wasn't very tasty. He decided to surprise me, took my hand, and bit me. Later, I felt unwell, possibly due to that watermelon. However, his eccentric and unforgettable appearance inspired me to contemplate how this moment would look on canvas. And so, th e idea for a portrait was born.

Part 2: From sketch and materials to reality

The next step was creating a sketch. I began my work, aiming to capture every detail of the man's image, his suit, the butterfly, and the glasses, including his watermelon. It was quite a challenge, but I was captivated by the idea and kept moving forward. I chose high-quality acrylic paints to emphasize the vibrant colors and details. The canvas itself had to be special to convey the depth of the image.

Part 3: The creative process and perfection

The most exciting stage began - the process of creation. I poured a piece of my soul into every stroke, aiming to convey the expressiveness and emotion of this portrait. Once the portrait gained more meaning, I started perfecting it. Shadows and light, costume details, and the watermelon – every detail was important to give the portrait harmony and completeness.

When the portrait was ready, I saw something more in it than just an image. It was a story about a vibrant personality, about how we can be bold and unique in a world that is sometimes too serious. I hope this portrait will inspire and remind everyone that art is a form of self-expression.

So concludes the story of creating the portrait "Fruitful Thoughts." Every painting has its unique story, and this is one of them. I hope it has inspired you and allowed you to glimpse into the world of art through my eyes. Currently, the painting is part of a private collection.

меню

АннетаЗезюля

Аннета

Зезюля

Дорогие Творцы!

Я РАДА ПРИВЕТСТВОВАТЬ ВАС В СВОЕМ ТВОРЧЕСКОМ УГОЛКЕ. ЗДЕСЬ ВЫ НАЙДЕТЕ МОИ РАБОТЫ, ИСТОРИИ И ВДОХНОВЕНИЯ. БУДУ РАДА УСЛЫШАТЬ ВАШИ ОТЗЫВЫ И КОММЕНТАРИИ, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВМЕСТЕ СОЗДАЕМ ИСТОРИИ, ВДОХНОВЛЯЕМ, УДИВЛЯЕМ И ПЕРЕДАЕМ ЭМОЦИИ.

Мои работы – это часть меня, и я рада поделиться ими с вами. Я надеюсь, что они подарят вам кусочек радости, заставят задуматься или просто добавят красок в вашу жизнь.

78.9 x 78.9 см (бумага)

масло, карандаш, клейкая лент

Россия 2023

ВЫСТАВКА

не выставлялась

В Работе

ОТРАЖЕНИЕ

инфо

98.9 x 98.9 см (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2023

ВЫСТАВКА

Картины Аннеты Зезюли, Ландесмузеум, Ганновер,
Германия, 2023

2023

ЗАЯЧИЙ УГОЛ

инфо

78.9 x 78.9 cm (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2022

ВЫСТАВКА

Выставка картин современных российских художников, Музей современного искусства,
Токио, Япония, 2022

2022

СЛИЯНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ

инфо

188.9 x 188.9 cm (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2022

ВЫСТАВКА

Пределы воображения: экспрессионизм современных художников, Амос Рекс, Хельсинки, Финляндия, 2022

2022

БЕЗМОЛВНАЯ БЛАГОДАТЬ

инфо

98.9 x 98.9 cm (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2022

ВЫСТАВКА

Современные взгляды: мозаика творческих идентичностей,Новая Третьяковская Галерея, Москва, Россия, 2022

2022

БЕГЛЕЦЫ

инфо

НОВЫЕ КАРТИНЫ

78.9 x 78.9 см (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2023

ВЫСТАВКА

не выставлялась

В Работе

ПУТЬ К МЕЧТЕ

инфо

60.5 x 60.5 cm (холст)

масло, клейкая лента

Россия 2023

ВЫСТАВКА

Картины Аннеты Зезюли,
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ,
Москва, Россия, 2023

2023

ДРОЖЬ

инфо

78.9 x 78.9 cm (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Russia Россия 2022

ВЫСТАВКА

Современные Художники XXI, Музей Шарджа современного искусства, Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты, 2022

2022

МАСКИРОВКА

инфо

78.9 x 78.9 cm (холст)

масло, карандаш, клейкая лента

Россия 2022

ВЫСТАВКА

Современные взгляды: мозаика творческих идентичностей, Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия, 2022

2022

ДВИГАТЕЛЬ

инфо

ОБО МНЕ

Моя творческая биография.
Я - Аннета Зезюля

Я хочу поделиться с вами своей историей и немного рассказать о себе.

Я РОДИЛАСЬ В МИНСКЕ. ЖИВУ И РАБОТАЕТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ. С 2005 ГОДА ПО НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ Я ПРОВЕЛА БОЛЕЕ 30 ВЫСТАВОК, ЧАСТЬ ИЗ КОТОРЫХ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ. МОИ РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В МУЗЕЯХ, ГАЛЕРЕЯХ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЯХ ПО ВСЕМУ МИРУ.

С детства у меня был особый интерес к искусству и творчеству. Я рисовала все что меня окружало вокруг всем что попадало под руки: на стенах моей комнаты, в школьных тетрадях и учебниках. Мои первые шедевры появились, когда мне было всего лишь шесть лет, а возможно и раньше, точно никто не помнит. Мои родители, хоть и не всегда понимали мою страсть, всегда поддерживали меня.

Я была замкнутым ребенком и у меня было мало друзей. Мне приходилось создавать своих друзей на холсте и общаться с ними. А за настоящими людьми я внимательно наблюдала. Они, возможно, замечали, как я следила за ними, но, вероятно, не понимали, что мне просто нравилось наблюдать, как они разговаривают и выражают эмоции, искать уникальность в каждом человеке. Возможно, мне стоит извиниться перед ними. Но я ничего не могла с этим поделать.

После окончания средней и художественной школы я приняла решение посвятить свою жизнь творчеству. Поступив в Минский Институт Искусств, я начала изучать различные стили и техники живописи, скульптуры и графики. Моя творческая карьера началась в моем родном городе, где я создала свои первые картины, которые впоследствии стали частью моей первой серии работ.

Первая выставка

В 2004 году прошла моя первая персональная выставка, что сделало этот год моим дебютом в качестве профессионального художника. Начать работу над моей первой выставкой было нелегко, и пришлось приложить значительные усилия, чтобы собрать всю коллекцию в единое целое. Работа продолжалась день и ночь. Я выбрала небольшую галерею в центре города и связалась с организаторами. Они поддержали меня и помогли в организации мероприятия. Когда выставка была открыта, мое сердце буквально разрывалось от волнения. Я получила множество положительных эмоций и даже несколько предложений о покупке картин, хотя большинство покупателей были моими близкими и друзьями. Однако самым важным для меня было то, что я смогла поделиться своим искусством и страстью с миром.

ВРЕМЯ ОСТАНАВЛИВАЕТСЯ, КОГДА Я РИСУЮ. Я ОЩУЩАЮ ТОЛЬКО ТО, ЧТО ПРОИСХОДИТ ГЛУБОКО ВНУТРИ МЕНЯ, В МОЕМ СЕРДЦЕ. И ЭТО ЧУВСТВО НИКОГДА НЕ ИСЧЕЗАЕТ. С ПОМОЩЬЮ КИСТИ Я ПЫТАЮСЬ ВЫРАЗИТЬ ЕГО НАРУЖУ. ЖИВОПИСЬ СТАЛА ДЛЯ МЕНЯ НЕОТЪЕМЛЕМОЙ ЧАСТЬЮ, КАК ДЫХАНИЕ.

read

Первые годы

Первые годы после окончания института были непростыми. Я работала в некоммерческих организациях и преподавала живопись взрослым и детям, чтобы свести концы с концами. Но я не сдавалась. Мое упорство и преданность делу давали мне надежду, что мои работы будут замечены. После первой выставки прошло много времени.

Перелом произошел, когда один из моих работодателей увидел мои произведения и решил помочь отправить их на различные международные конкурсы. Мои работы привлекли внимание нескольких критиков и искусствоведов.

Постепенно мои произведения начали привлекать больше внимания среди коллекционеров искусства. Со мной начали связываться различные художественные галереи. Я начала больше путешествовать по миру. В ходе путешествий я осознала, что мои картины не так сильно ценились в моем родном городе. Это заставило меня понять, что я двигаюсь в правильном направлении и нужно работать еще усерднее.

Я начала устраивать персональные выставки в Португалии, Германии, России, Беларуси, Франции, Литве, и Нидерландах. Мои произведения постепенно пополняют коллекции различных художественных галерей по всей Европе и Америке. Я очень полюбила путешествовать и знакомиться с людьми. Деньги от продажи картин уже позволяют мне обеспечивать себя, и я могу уделять своему искусству больше времени, не отвлекаясь на что-либо еще.

read

Потеря

2014 год начался с горькой утраты моего близкого друга. Он всегда был рядом со мной, вдохновляя меня своим позитивом и непоколебимой верой в меня. Мы проводили много времени вместе, и он был источником моего вдохновения. Эта утрата была для меня огромным ударом, и я почувствовала, что потеряла часть себя. Это событие погрузило меня в глубокую печаль.

Чтобы пережить потерю и изменить обстановку, я решила переехать в Санкт-Петербург. Это был старинный дом на окраине города, обладавший таинственным характером. Здесь, в тишине и уединении, я решила восстановить свой внутренний мир. Я была полна меланхолии и ностальгии, и я попыталась передать свои воспоминания о моем друге на холсте.

Постепенно, с каждой новой картиной, я ощущала, что мой друг возвращается ко мне, хоть и в другом измерении. Его образ начал проявляться на холстах - иногда в деталях, иногда в выражениях персонажей. Это были не просто картины, это были мои разговоры с другом, попытка сохранить его дух в моем искусстве. Этот процесс научил меня преодолевать боль и сохранять память о близком человеке.

read

Стресс

Со временем я начала отправлять свои картины на аукционы, и мои выставки стали привлекать больше внимания. Однако признание принесло с собой свои вызовы. Среди них был постоянный стресс и давление; публика и критики начали ожидать от меня все более выдающихся работ на каждой новой выставке. Я чувствовала, что мой талант стал моим бременем, которое требовало постоянного совершенствования и новаторства.

Я столкнулась с проблемой утраты личной жизни. Мой график был настолько загружен, что у меня не оставалось времени на общение с друзьями и семьей. Дни и ночи я проводила в студии, погружаясь в мир своих полотен и забывая о внешнем мире.

Сейчас

Однако, на выставках я познакомилась с множеством молодых художников и замечательных людей, и это изменило мою жизнь. Под их влиянием я начала проводить больше времени вне студии. Мы путешествовали вместе, рисовали и вдыхали вдохновение друг из друга. Мои картины стали более живыми и эмоциональными, а мой стиль эволюционировал под воздействием новых впечатлений и переживаний.

Вскоре я приняла решение устроить совместную выставку, на которой объединила мои картины с работами моих близких друзей и коллег. Я осознала, что искусство может быть не только одиночным творчеством, но и совместным процессом, который приносит вдохновение и радость.

В настоящее время я нашла баланс между своей художественной карьерой и личной жизнью. Я осознала, что успех в искусстве – это не только слава и признание, но и способность находить гармонию между творчеством и жизнью. Делясь своей историей, я нашла смысл искусства внутри себя после признания извне.

Моя история пронизана преданностью и страстью к делу. Сегодня я продолжаю творить, и каждая новая работа - это способ извлечь наружу чувства, спрятанные в глубине меня, когда я вдохновляюсь красотой каждой вещи и личности. Итог этого состояние я выражаю на плоскости холста. Надеюсь мое творчество продолжает вдохновлять и радовать людей, перенося их в удивительные миры красоты и гармонии, а художников следовать своей страсти и не бояться идти своим собственным путем в мире искусства.

Будьте со мной. Следуйте за мной
@annetazezulia в twitter и instagram.

ВЫСТАВКИ

дата

город

место

ссылка

ноябрь

Москва

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ

Мадрид

Caixa Forum

Гамбург

Галерея Современного Искусства

декабрь

Париж

Fondation Louis Vuitton

Глазго

Галерея Современного Искусства

Варшава

Музей Современного Искусства

Нью-Йорк

Метрополитен-Музей

ГАЛЕРЕЯ

Смотреть далее

БЛОГ

Творческий Процесс

От идеи - До
Создание
Картины

читать

Манифест

Голос Самовыражения

читать

Manifesto

Создание Картины в
Современном Мире:
Инструменты и Технологии
Художника

читать

Manifesto

История о
Создании
Одной Картины

читать

НОВОСТИ

”Потерянный Маяк” выставлена на аукцион

Центр “Арт Галерея”

Дорогие друзья! У нас есть чудесная новость: на аукционе будет представлена одна из моих любимых картин. 5 декабря состоится аукцион, где будут представлены 15 произведений искусства, и одним из лотов станет моя картина под названием "Потерянный Маяк".

"Потерянный Маяк" символизирует период в моей жизни, когда я ощущала одиночество, и мои усилия по преодолению этого состояния. Мне будет чрезвычайно приятно, когда у этой картины появится свой новый владелец.

Если вы заинтересованы предоставить ей новый дом, приглашаю вас посетить аукцион лично или попробовать участвовать в нем онлайн. Аукцион пройдет в просторах выставочного центра "Арт Галерея".

12/12/23

Выставка новых картин

Москва: МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЕ

Приглашаем вас на мою новую выставку, которая пройдет в "МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЕ". На ней будут представлены как мои новые произведения, так и несколько из самых популярных работ, которые покорили сердца многих коллекционеров и ценителей искусства.

Одним из наиболее впечатляющих экспонатов этой выставки станет картина под названием "Три Апостола". Выставка будет проходить в просторных и красивых залах выставочного центра "МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЯ" с 1 по 30 ноября.

Не упустите возможность посетить эту удивительную выставку, насладиться красотой искусства, погрузиться в атмосферу моих картин и, возможно, найти произведение именно для себя.

04/12/23

Новое интервью для издания “Mixture”

Рассказываю о своих картинах и выставках

Опубликовано мое новое интервью в журнале "Mixture" о моем искусстве. В интервью я детально рассказываю о вдохновении, которое мне приходит в процессе создания картин, а также о идеях и образах, которые лежат в основе моих работ.

В интервью также раскрывается процесс создания моих картин, включая выбор материалов, техник и методов, которые я использую. Я подробно описываю свой индивидуальный подход к созданию произведений искусства и то, что делает его уникальным по сравнению с другими художниками.

Не упустите возможность прочитать это интервью, чтобы окунуться в мир моего творчества и найти вдохновение для своих собственных творческих начинаний!

15/11/23

Моя новая картина

Хочу вам представить свою следующую картину “Путь к Мечте”

В этой картине я хотела передать, насколько трудно человеку достичь своих вершин и осуществить свои мечты. Как ему приходится бороться с самим собой и соревноваться с другими за свое место под солнцем.

Для меня эта картина отражает социум и порядки, которые сегодня приняты в обществе. Она вызывает у меня глубокие эмоции и через нее я стремлюсь понять мир, окружающий меня, и его правила. Это произведение искусства - результат многих месяцев упорного труда.

Я надеюсь, что скоро вы сможете увидеть эту картину лично на одной из моих будущих выставок. Моя цель - побудить задуматься и привлечь внимание к тому, что происходит вокруг нас.

02/11/23

смотреть далее

Новый пост в блоге

Творческий процесс: От идеи - До создание картины

Привет, друзья! Сегодня я хочу поделиться с вами увлекательным путешествием в мир искусства – процессом создания картины. 

Каждая картина начинается с искры вдохновения, которая затем превращается в яркий шедевр искусства. Давайте вместе окунемся в этот увлекательный мир и станем свидетелями того, как оживают произведения искусства. 

Если вы хотите узнать больше об этой теме, перейдите в раздел блога на сайте.

24/10/23

Конференция «Первая Выставка Картин»

Минский Институт Искусств

Уважаемые друзья, я вернулась домой, чтобы принять участие в конференции, которая пройдет в моем родном институте. Данное мероприятие запланировано на 15 октября 2023 года. Моя презентация будет посвящена организации и подготовке первой выставки, я с удовольствием поделюсь своим опытом в этой области.

Я надеюсь, что информация, которую я предоставлю, окажется полезной для всех присутствующих на этом мероприятии.

Я приглашаю всех, кто будет присутствовать и поддерживать меня в этот значимый момент моего исследовательского пути в искусстве. Подготовьтесь к получению интересной информации и положительных эмоций

02/10/23

Моя новая картина

Рада вам представить свою новую картину “Отражение”

Картина - это монолит, отражающий мое внутреннее и внешнее мироощущение, и попытка соединить их в единое целое, погрузившись в окружающую меня атмосферу. Через нее, я стремлюсь увидеть себя со стороны. Это произведение искусства является результатом многих месяцев упорного труда, каждый мазок кисти и цветовой акцент были вложены с особой заботой.

Для меня эта картина имеет глубокое личное значение. Она вызывает во мне глубокие эмоции каждый раз, когда я встречаю ее.

Я надеюсь, что скоро вы сможете увидеть эту картину лично на одной из моих будущих выставок. Моя цель - подарить вам такие же яркие эмоции, которые она приносит мне, и дать каждому зрителю возможность найти в ней что-то особенное и личное.

11/09/23

Выставка новых картин

Мадрид: Caixa Forum

Приглашаем вас на мою новую выставку, которая состоится в Мадриде в Caixa Forum. На ней будут представлены мои самые популярные работы, которые покорили сердца многих коллекционеров и ценителей искусства. Они с удовольствием предоставили свои картины из собственных коллекций для этой выставки. Кроме того, будут представлены мои ранние работы.

Выставка пройдет в залах выставочного центра "Caixa Forum" с 15 по 30 ноября.

Не упустите возможность посетить эту удивительную выставку, погрузиться в атмосферу моих картин и, возможно, найти произведение именно для себя. Возможно, часть картин больше не будет доступна для личного просмотра в будущем.

12/08/23

КЛИЕНТЫ

Название

Категория

Индекс

МАСКА ИЗНУТРИ

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ АРТ-МУЗЕЙ

.01

ПЕПЕЛ МЕЧТЫ

Частная коллекция

.02

ПРОСТУДА

Национальный музей современного искусства

.03

ЭФИРНЫЕ ЧЕРТЫ

Частная коллекция

.04

ПЛОДОТВОРНЫЕ МЫСЛИ вер.3

Галерея современного искусства

.05

ИГРОВЫЕ ПИГМЕНТЫ

Частная коллекция

.06

ВЗЛЕТ В ТАНЦЕ

Частная коллекция

.07

ГОРОД БЕЗ ГОРОДА

Amos Rex

.08

ОХОТА

Landesmuseum

.09

ВНИМАНИЕ

Частная коллекция

.10

ВЗГЛЯД НА СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА

Частная коллекция

.11

МЕЛАНХОЛИЯ ЗАКАТА

the Gallery of Contemporary Art

.12

АЛТАРЬ НОЧИ

Галерея искусств

.13

НЕВЕДОМОСТЬ ОЩУЩЕНИЙ

Частная коллекция

.14

СУЕТЛИВЫЙ ПУТЬ

Частная коллекция

.15

ТРОПЫ ЛАБИРИНТА

Частная коллекция

.16

СВЯЗЬ

СВЯЗАТЬСЯ

Если у вас есть какие-либо
предложения или вопросы,
свяжитесь со мной.

Thank you! Your submission has been received!

Oops! Something went wrong while submitting the form.

ОТЗЫВЫ

Франческа Моретти

Руководитель Галереи

Национальная Галерея Современного Искусства

2010

Изабелла Серрано

Руководитель Галереи

Caixa Forum

2018

Клаус Шнайдер

Искусствовед

Германия

2013

Для меня большое удовольствие представить вам молодую и талантливую художницу Anneta Zezulya, картины которой недавно появились в нашей галерее. Я рада поделиться своими впечатлениями о ее творчестве. С самого начала сотрудничества с этим художником я была поражена ее вдохновением и стремлением к самовыражению. Ее работы излучают энергию и страсть, которые привлекают взгляды зрителей.

ОНА СПОСОБНА ПЕРЕДАТЬ ГЛУБОКИЕ ЭМОЦИИ И СИЛЬНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ЧЕРЕЗ КАЖДОЕ СВОЁ ПРОИЗВЕДЕНИЕ.

Что меня впечатлило еще больше, так это её исследовательский подход к искусству. Она не боится экспериментировать с различными стилями, техниками и материалами, и каждый новый шаг приносит её творчеству дополнительную глубину и разнообразие.

Уверена, что будущее ждет этой художницы больших успехов и достижений. Её работы непременно займут достойное место в мире искусства, и я с нетерпением ожидаю новых впечатляющих произведений, которые она создаст.

отзыв

Аннета Зезюля - входит в историю живописи как художник, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Она продолжает творить, и каждая новая работа - это новое воплощение ее искусства и страсти к жизни. Ее творчество продолжает вдохновлять и радовать людей, перенося их в удивительные миры красоты и гармонии.

МЫ ГОРДИМСЯ ТЕМ, ЧТО МОЖЕМ ПРЕДСТАВЛЯТЬ ТВОРЧЕСТВО ANNETA ZEZULIA В НАШЕМ МУЗЕЕ, С НЕТЕРПЕНИЕМ ЖДЕМ НОВЫХ РАБОТ.

Уверена она станет одним из самых популярных современных художников. Картины Аннеты приобретают и коллекционеры, и просто любители, в том числе и с целью финансовых вложений. Она получила независимое признание и любовь зрителей.

Приглашаю всех любителей искусства познакомиться с творчеством этого молодого художника в нашей галерее. Я уверен, что ее работы оставят незабываемые впечатления и позитивные эмоции у каждого зрителя.

отзыв

Посещение одной из художественных галереи стало для меня настоящим открытием. Внимательно пройдясь по залам, я наткнулся на работы молодого таланта, который, кажется, приносит новый ветер в мир искусства.

В каждой картины я нашел нечто особенное, что поразило мое воображение. Яркие краски, глубокие сюжеты и непередаваемая эмоциональность произведений заставили меня задуматься о смысле искусства. Эта художница, несомненно, владеют искусством передачи своих чувств и мыслей на холсте.

ЕЁ ЭКСПЕРИМЕНТЫ С ФОРМОЙ И СТИЛЕМ, А ТАКЖЕ ОТКРОВЕННОСТЬ ВЫРАЖЕНИЯ ВЫЗЫВАЮТ ИСКРЕННЕЕ ВОСХИЩЕНИЕ.

Посещение этой галереи оставило во мне глубокий след, и я обязательно вернусь сюда снова и снова, чтобы погрузиться в мир искусства и насладиться его красотой. Большое спасибо АннетеЗезюли и организаторам этой галереи за уникальный опыт!

РИТМ

МАСС,

2020

Масло и акрил на панели

104,5 x 104,5 x 2.2 cm

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Взгляд Изнутри, Музей современного искусства в Кито (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), Кито, Эквадор, 2023

• Поэзия сновидений, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, 2021.

ЗАЯЧИЙ УГОЛ

вер.2, 2021

Масло и акрил на панели

112 x 112 x 2.2 cm

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, Москва, Россия, 2023

• Современные художники XXI века, Галерея Макса Хетцлера, Берлин, 2022.

ПОХМЕЛЬЕ,

2016

Масло и акрил на панели

83,5 x 83.5 x 2.2 cm

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Современные Портреты, Арт-Центр Парк, Санкт-Петербург, Россия, 2019

• Современные Формы, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (LACMA), Лос-Анджелес, США, 2018

СОКАМЕРНИК,

2016

Масло и акрил на панели

152,5 x 152.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Фантазия и Реальность, Музей Гуггенхайм в Бильбао, Бильбао, Испания, 2023

• Современные художники XXI века, Галерея Макса Хетцлера, Берлин, 2022.

ПОРТРЕТ

THE PAST, 2017

Масло и акрил на панели

92 x 92 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, Москва, Россия, 2023

• Поэзия сновидений, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, 2021.

БОЕЦ,

2015

Масло и акрил на панели

83,5 x 83.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, Ландесмузеум, Ганновер, Германия, 2023

• Гармония в Хаосе, Музей современного искусства Австрии (MUMOK), Вена, Австрия, 2020

МАРГАРИТА,

2012

Масло и акрил на панели

69.2 x 69.2 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Формы и Пространства, Современный музей искусства Луисиана, Копенгаген, Дания, 2020

• Острова Сознания, Музей современного искусства в Сиднее (MCA), Сидней, Австралия, 2018

ПЫЛКИЙ

ВЗГЛЯД, 2011

Масло и акрил на панели

92 x 92 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Пределы воображения: экспрессионизм современных художников, Амос Рекс, Хельсинки, Финляндия, 2022

• Современные Формы, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (LACMA), Лос-Анджелес, США, 2018

ЛЕГКОСТЬ

ОБЫДЕННО-

СТИ, 2018

Масло и акрил на панели

92 x 92 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Линии Вдохновения, Современный музей искусств, Шанхай, Китай, 2023

• Формы и Пространства, Современный музей искусства Луисиана, Копенгаген, Дания, 2020

МИМИКРИЯ

ЛИЦ, 2010

Масло и акрил на панели

152,5 x 152.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Современные Художники XXI, Музей Шарджа современного искусства, Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты, 2022

• Современные Формы, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (LACMA), Лос-Анджелес, США, 2018

БАБОЧКИ

УЛЕТЕЛИ,

2014

Масло и акрил на панели

112 x 112 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, Ландесмузеум, Ганновер, Германия, 2023

• Поэзия сновидений, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, 2021.

УЛИЦА,

2013

Масло и акрил на панели

73 x 73 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Сборные Изображения Современности,Современный музей Сеула (MMCA), Сеул, Южная Корея, 2023

• Картины Аннеты Зезюли, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, 2021

АЛЫЙ

ВОДОВОРОТ,

2008

Масло и акрил на панели

73 x 73 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Современные Художники XXI, Музей Шарджа современного искусства, Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты, 2022

• Острова Сознания, Музей современного искусства в Сиднее (MCA), Сидней, Австралия, 2018

ВЗЛЕТ

ТАНЦЕ

вер.2, 2019

Масло и акрил на панели

152 x 152 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Фантазия и Реальность, Музей Гуггенхайм в Бильбао, Бильбао, Испания, 2023

• Пределы воображения: экспрессионизм современных художников, Амос Рекс, Хельсинки, Финляндия, 2022

ГЛАЗА

СТОЛИЦЫ,

2018

Масло и акрил на панели

84.5 x 84.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Взгляд Изнутри, Музей современного искусства в Кито (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), Кито, Эквадор, 2023

• Выставка картин современных российских художников, Музей современного искусства, Токио, Япония, 2022

ДРУЖБА,

2014

Масло и акрил на панели

104 x 104 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Сборные Изображения Современности,Современный музей Сеула (MMCA), Сеул, Южная Корея, 2023

• Гармония в Хаосе, Музей современного искусства Австрии (MUMOK), Вена, Австрия, 2020

ПТАХА,

2020

Масло и акрил на панели

124 x 124 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Линии Вдохновения, Современный музей искусств, Шанхай, Китай, 2023

• Современные взгляды: мозаика творческих идентичностей,Новая Третьяковская Галерея, Москва, Россия, 2022

ТРОФЕЙ

ЛЮБВИ,

2021

Масло и акрил на панели

73.5 x 73.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, Ландесмузеум, Ганновер, Германия, 2023

• Фантазия и Реальность, Музей Гуггенхайм в Бильбао, Бильбао, Испания, 2023

ДВЕ ДУШИ,

2015

Масло и акрил на панели

92 x 92 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Взгляд Изнутри, Музей современного искусства в Кито (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), Кито, Эквадор, 2023

• Острова Сознания, Музей современного искусства в Сиднее (MCA), Сидней, Австралия, 2018

ОХОТА,

2012

Масло и акрил на панели

73,5 x 73.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Современные взгляды: мозаика творческих идентичностей, Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия, 2022

• Этнические Мотивы в Современном Искусстве, Центр Помпиду, Париж, Франция, 2019

ОБЪЯТИЯ

ВРЕМЕНИ,

2015

Масло и акрил на панели

104 x 104 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Сборные Изображения Современности,Современный музей Сеула (MMCA), Сеул, Южная Корея, 2023

• Метафоры и аллегории, Галерея Уффици, Флоренция, Италия, 2021

СПРЯТАННЫЙ

МИР,

2018

Масло и акрил на панели

69,5 x 69,5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Выставка картин современных российских художников, Музей современного искусства, Токио, Япония, 2022

• Картины Аннеты Зезюли, Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды, 2019

НАЖИВКА,

2013

Масло и акрил на панели

99,5 x 99,5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Современные взгляды: мозаика творческих идентичностей,Новая Третьяковская Галерея, Москва, Россия, 2022

• Метафоры и аллегории, Галерея Уффици, Флоренция, Италия, 2021

ЗВЕЗДА,

2009

Масло и акрил на панели

69 x 69 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, Национальный музей современного искусства Рейна София (MNCARS), Мадрид, Испания, 2020

АПОСТОЛЫ,

2019

Масло и акрил на панели

83,5 x 83.5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Линии Вдохновения, Современный музей искусств, Шанхай, Китай, 2023

• Картины Аннеты Зезюли, МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, Москва, Россия, 2023

СПЯЩИЙ,

2017

Масло и акрил на панели

99,5 x 99,5 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

Современные художники XXI века, Галерея Макса Хетцлера, Берлин, 2022.

• Картины Аннеты Зезюли, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, 2021

КЛОУН,

2017

Масло и акрил на панели

92 x 92 x 2.2 см

ПОСЛЕДНИИ ВЫСТАВКИ

• Картины Аннеты Зезюли, МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, Москва, Россия, 2023

• Современные Портреты, Арт-Центр Парк, Санкт-Петербург, Россия, 2019

Творческий процесс

От идеи - До создание картины

ПРИВЕТ, ДРУЗЬЯ! СЕГОДНЯ

Я ХОЧУ ПОДЕЛИТЬСЯ С ВАМИ

УВЛЕКАТЕЛЬНЫМ

ПУТЕШЕСТВИЕМ В МИР

ИСКУССТВА – ПРОЦЕССОМ

СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ.

Каждая картина начинается с искры вдохновения, которая затем превращается в яркий художественный шедевр. Давайте вместе углубимся в этот захватывающий мир и посмотрим, как рождаются произведения искусства.

Шаг 1: Вдохновение и идея

Каждая картина начинается с идеи или сильного вдохновения. Моменты красоты природы, сильные эмоции, или даже просто абстрактные мысли могут стать основой для нового произведения. Этот этап – самый важный, ведь именно здесь зарождается всё будущее творчество.

Шаг 2: Скетч и планирование

После того, как идея возникла, наступает время создания первого эскиза. Художник экспериментирует с композицией, формами, и цветами. Это позволяет увидеть, какая именно картина будет лучше всего передавать задуманное.

Шаг 3: Выбор материалов и техника

Когда эскиз готов, художник определяется с материалами и техникой, которые будут использоваться в работе. Некоторые предпочитают акриловые краски для ярких и насыщенных цветов, в то время как другие выбирают масляные краски для их глубины и плавности. Также важно выбрать подходящее холст или бумагу для работы.

Шаг 4: Постепенное воплощение

Процесс создания картины – это творческий и часто нелинейный процесс. Художник воплощает свои идеи на холсте или бумаге, постепенно придающий жизнь своим мыслям и эмоциям. Это может занять несколько дней или даже недель, в зависимости от сложности и размера произведения.

Шаг 5: Доведение до совершенства

После того, как картина завершена, художник приступает к доведению её до совершенства. Он внимательно изучает детали, корректирует тени и свет, добавляет мелкие штрихи, чтобы придать произведению гармонию и завершённость.

Шаг 6: Представление миру

Когда картина готова, художник представляет её миру. Она может быть выставлена на галерее, поделена с друзьями и знакомыми, или представлена в интернете. Завершение процесса создания картины – это особый момент для художника, когда он делится своим творением с окружающим миром.

Манифест

Голос Самовыражения

Я ВЕРЮ, ЧТО ИСКУССТВО - ЭТО НЕ ПРОСТО СОЗДАНИЕ КРАСИВЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ, НО И СПОСОБ ВЫРАЗИТЬ СВОИ ЭМОЦИИ, МЫСЛИ И ДУШУ ЧЕРЕЗ ВИЗУАЛЬНЫЕ СРЕДСТВА.

Вдохновение

Я исследую источники вдохновения в природе, культуре, музыке, литературе и в каждом аспекте жизни. Всё вокруг меня может послужить источником для моих творческих идей. Я понимаю, что достижение мастерства в искусстве требует времени, усердия и самодисциплины. Я готова работать над собой и развиваться как художник.

Объединяясь и экспериментируя

Я вижу искусство как мощное средство для объединения разных культур и людей. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы вдохновляли, обогащали и привносили красоту в мир. Я открыта для новых техник, материалов и идей. Я поощряю смелые эксперименты и инновации в искусстве, которые могут изменить мир вокруг нас.

Искусство - дар, им нужно уметь распоряжаться

Я понимаю, что искусство - это дар, который мы дарим миру. Я стремлюсь делиться своими работами и внести свой вклад в культурное наследие. Я верю, что искусство имеет силу воздействия на общество. Я использую искусство, чтобы поднимать вопросы и вызывать обсуждение важных социальных тем.

Свобода в моем сердце

Я признаю право каждого художника на свободу выражения и творческое самовыражение. Я уважаю разнообразие искусства и многогранность искусственных выражений. Я считаю, что искусство неотъемлемая часть жизни и что оно способно преобразовывать и обогащать нашу повседневность. Мы стремимся сделать искусство доступным и вдохновляющим для всех.

Этот манифест выражает мое видение искусства и мое места в мире художников. Я готова творить, вдохновлять и изменять мир через наше искусство.

С ростом цифровой эпохи, художники нашли новые способы выразить свое искусство и взаимодействовать с аудиторией. В этой статье мы рассмотрим, какие инструменты доступны современному художнику и как они меняют процесс создания произведений искусства.

Цифровые средства и программы:

Современные художники часто используют графические планшеты и компьютеры для создания цифровых иллюстраций и картин. При помощи программ, таких как Adobe Photoshop, Corel Painter и Procreate, художники могут рисовать, раскрашивать и редактировать произведения с высокой степенью детализации. Это дает им большую свободу в выборе стиля и техники.

Виртуальная реальность (VR):

VR-технологии позволяют художникам погрузиться в виртуальный мир и создавать 3D-картины и скульптуры. Это дает возможность рисовать в пространстве и рассматривать свои произведения со всех сторон. VR открывает новые горизонты для экспериментов и творчества.

Социальные сети и онлайн-платформы:

Социальные сети, такие как Instagram и Pinterest, а также онлайн-галереи, позволяют художникам демонстрировать свои работы миллионам людей по всему миру. Это обеспечивает большую видимость и возможность получения обратной связи от публики.

3D-печать:

С использованием 3D-принтеров, художники могут создавать физические скульптуры и объекты искусства. Это современный способ преодоления границ между искусством и наукой.

Автоматизация и искусственный интеллект:

ИИ и автоматизация могут помочь художникам в процессе создания, анализа и даже продажи их работ. Они могут использовать алгоритмы для генерации новых идей и стилей искусства.

В НАШЕ ВРЕМЯ, ХУДОЖНИКИ ИМЕЮТ УНИКАЛЬНУЮ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОПЛОТИТЬ СВОИ ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ В ЖИЗНЬ, ИСПОЛЬЗУЯ РАЗНООБРАЗНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНОЛОГИИ.

Создание Картины в Современном Мире: Инструменты и Технологии Художника

Современные инструменты и технологии изменили искусство, предоставив художникам больше возможностей для творчества и экспериментов. Однако, независимо от того, какие инструменты используются, искусство все равно остается воплощением вдохновения, выражением чувств и историей, которую автор стремится рассказать миру.

История о создании одной картины

КАЖДАЯ КАРТИНА ХРАНИТ В СЕБЕ СВОЮ ИСТОРИЮ, А ИНОГДА ОНА ТАК УДИВИТЕЛЬНА, ЧТО ПРОСТО ОБЯЗАНА БЫТЬ РАССКАЗАНА.

Сегодня я хочу поделиться с вами историей создания портрета, который сделал моими руками, и который стал одним из самых необычных произведений в моей коллекции. Давайте вместе отправимся в мир искусства и узнаем, как рождается невероятный портрет мужчины в белом костюме с арбузом на голове.

"Плодотворные мысли"

Часть 1: История персонажа

Этот образ мне представился во время моих натурных набросков в одном из парков. Я работала над скетчами природы, когда вдруг передо мной пронеслась толпа людей, во главе с женихом и невестой. В этой толпе мимо меня прошел мужчина в белом костюме с арбузом, и он сел на лавку рядом со мной. На его лице были яркие очки, в которых отражался этот арбуз и красная бабочка. Он достал нож из кармана, отрезал кусок арбуза и начал его есть. Заметив меня, он жестикулировал, предлагая мне кусок. Я села рядом с ним и взяла кусок. Откусив, я сказала, что арбуз не очень вкусный. Он решил удивить меня, взял мою руку и укусил. Позже у меня стало плохо, и, возможно, я отравилась этим арбузом. Но его эксцентричный и запоминающийся облик вдохновил меня задуматься о том, как этот момент выглядел бы на холсте. И вот, идея для портрета была рождена.

Часть 2: От эскиза и выборов материалов  к реальности

Следующим шагом было создание эскиза. Я начала работу, стремясь передать каждую деталь образа мужчины, костюм, бабочка и очки, включая его арбуз. Это было вызовом, но я увлекся идеей и продолжал двигаться вперед. Я выбрал качественные акриловые краски, чтобы подчеркнуть яркие цвета и детали. Холст тоже должен был быть особенным, чтобы передать всю глубину образа.

Часть 3: Процесс творчества и доведение до совершенства

Начался самый захватывающий этап - процесс создания. Я вкладывала в каждый штрих частичку своей души, стараясь передать выразительность и эмоциональность этого портрета. Как только портрет стал более осмысленным, я приступила к доведению его до совершенства. Тени и свет, детали костюма и арбуза - каждая деталь была важна, чтобы придать портрету гармонию и законченность.

Когда портрет был готов, я увидел в нем нечто большее, чем просто изображение. Это была история о яркой личности, о том, как мы можем быть смелыми и уникальными в мире, который порой слишком серьезен. Я надеюсь, что этот портрет будет вдохновлять и напоминать каждого, что искусство - это свобода самовыражения.

Так завершилась история создания портрета "Плодотворные мысли". Каждая картина имеет свою уникальную историю и это одна из них. Надеюсь, что она вас вдохновила и позволила заглянуть в мир искусства через мои глаза. Сейчас картина находится в частной коллекции.